Документальные фильмы о современных художниках и современном искусстве
1. «Марина Абрамович: В присутствии художника» (2012) Мэттью Эйкерс
2. «Ай Вэйвэй: Никогда не извиняйся» (2012) Элисон Клэймен
3. «Бойс» (2017) Андрес Файель
4. «Художник Герхард Рихтер» (2011) Коринна Бельц
5. «Тёмная звезда: Мир Х. Р. Гигера» (2014) Белинда Сэллин
6. «Крамб» (1994) Терри Цвигофф, Дэвид Линч
7. «Бедные люди. Кабаковы» (2018) Антон Желнов
8. «Кусама: Бесконечные миры» (2018) Хизер Ленц
9. «Современное искусство. Великий мыльный пузырь» (2009) Бен Льюис
10. «Уродливая красота» (2009) Вальдемар Янушчак
1. «Марина Абрамович: В присутствии художника» (2012) Мэттью Эйкерс
Документальный фильм рассказывает о подготовке одной из выдающихся художниц современности Марины Абрамович к своей ретроспективной выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке (ставшей крупнейшим перформансом в истории MoMA). Ее посетители смогли не только увидеть, но и лично поучаствовать в реконструкциях самых знаковых и провокативных перформансов художницы, один из которых длился 736,5 часов (каждый желающий мог смотреть прямо в глаза Абрамович 30 минут, что приводило к самым непредсказуемым последствиям). Художница посмотрела в глаза 1500 зрителям, одним из них был Улай. Мало кто сможет повторить то, на что способна Марина. Но те, кому это удастся, поймут, что значит не только «присутствовать», но и «быть» здесь и сейчас.
2. «Ай Вэйвэй: Никогда не извиняйся» (2012) Элисон Клэймен
Ай Вэйвэй — самый известный китайский современный художник, «пекинский Энди Уорхол» и хулиган, создавший себе имя и репутацию не только выставками в Tate Modern, но и открытым противодействием китайским властям. Независимая американская журналистка Элисон Клэймен три года снимала Ай Вэйвэя, в ее объектив попал самый драматичный период жизни художника — международный успех, конфликты в семье, арест, тюрьма и домашний арест. Специальный приз жюри в секции «Документальное кино» Sundance Film Festival 2012 + номинация на Гран-при за лучший документальный фильм; включен в TOP 5 лучших документальных фильмов National Board of Review; номинация на премию «Эмми» за лучший документальный фильм об искусстве и культуре.
3. «Бойс» (2017) Андрес Файель (премьера в России 2018)
Немецкий биографический фильм о культовой фигуре в творчестве ХХ века — великом немецком художнике и главном теоретике постмодернизма Йозефе Бойсе. Шаман, художник, писатель, перформер, политический активист, теоретик искусства — все это он. Фильм Андреса Файеля, включающий в себя множество ранее не обнародованных аудио- и видеозаписей интервью и выступлений художника, демонстрирует, что радикальные политические, художественные и экзистенциальные вопросы, которые задавал Бойс, актуальны и нуждаются в ответах и сегодня, спустя тридцать лет после его смерти. «Бойс» — это не кинопортрет в привычном понимании, это взгляд на человека, его искусство и идеи в мировом искусстве.
4. «Художник Герхард Рихтер» (2011) Коринна Бельц
Документальный портрет Герхарда Рихтера, одного из самых значимых художников современности. Фильм фокусируется на поздних абстракциях автора, приглашая зрителя в мастерскую художника. Мы наблюдаем за приготовлениями мастера к процессу работы, за самим процессом создания произведений, слушаем его комментарии и отзывы о законченных работах. Фильм во всей полноте документирует путь от появления у мастера замысла до воплощения его в реальности. Здесь нет никаких «говорящих голов», только сокровенное создание произведений. Постижение художественного метода происходит под великолепный саундтрек, половина которого написана специально для фильма. Кинопремия Германии – лучший документальный фильм.
5. «Тёмная звезда: Мир Х. Р. Гигера» (2014) Белинда Сэллин
Как правило, создатели самых ужасающих произведений искусства в жизни оказываются людьми дружелюбными, доброжелательными и притягательными, и швейцарский художник-сюрреалист Ханс Руди Гигер – не исключение. Правда, это единственное, в чём он был похож на кого-либо. Фильм «Тёмная звезда», снятый в последние месяцы жизни Гигера, даёт зрителю редкую возможность взглянуть на повседневную жизнь художника и его близких. Интервью с родственниками, друзьями и партнёрами по кусочкам создают портрет человека с уникальным взглядом на мир, пугающим и завораживающим одновременно. Но сколько бы историй из его детства, юности и карьеры мы ни слышали, проникнуть в душу гения невозможно, и истинный источник его вдохновения остаётся неизвестным и неизведанным, порой даже для него самого. «Тёмная звезда» – не традиционный биографический фильм, линейно описывающий творческий путь своего субъекта. Атмосфера, визуальные образы и впечатления, которые они производят, здесь важнее фактов и событий. Возможно, некоторым зрителям такой подход покажется слегка поверхностным и возникнет необходимость заполнять пробелы дополнительными поисками информации. Но уже ради возможности увидеть мастера за работой и наблюдать, как чистое полотно превращается в монохромный шедевр, «Тёмную звезду» не следует обходить вниманием всем поклонникам неординарных личностей и их творчества.
6. «Крамб» (1994) Терри Цвигофф, Дэвид Линч
Документальный фильм рассказывает об американском художнике-иллюстраторе Роберте Крамбе, ярчайшем представителе движения, названного комиксным андеграундом, противопоставлявшем себя мейнстриму. Крамб — это филигранная графика, идеальная композиция и выдающийся авторский почерк. Творчество автора включает в себя навязчивые сексуальные фантазии, социальную критику и личные наблюдения за странностями человеческой психологии. В 1995 году фильм, спродюсированный Дэвидом Линчем, получил Гран-при кинофестиваля «Санденс».
7. «Бедные люди. Кабаковы» (2018) Антон Желнов
Новая документальная лента, посвященная жизни и творчеству классиков российского современного искусства Ильи и Эмилии Кабаковых. В «Бедных людях» Илья Кабаков рассказывает об истоках своего творчества — трагической судьбе матери, которая повлияла на мировоззрение и последующее становление художника. Вместе с женой и соавтором Эмилией он рассуждает о неофициальном искусстве в СССР и появлении московского концептуализма, о своей эмиграции в Европу и США и о том, как после «30-летнего выставочного голода» (в Советском Союзе Кабаков отказывался публично выставляться) он получил всемирное признание: сегодня его произведения входят в собрания ведущих музеев мира, в том числе Музея современного искусства (Нью-Йорк), Национального музея современного искусства — Центра Жоржа Помпиду (Париж) и Кунстхалле Гамбурга.
8. «Кусама: Бесконечные миры» (2018) Хизер Ленц
Кинопортрет одной из самых популярных современных художниц Яёй Кусамы.
Искусствовед, изучающая творчество Яёи Кусамы уже четверть века, Хизер Ленц дебютировала в режиссуре фильмом о ней. «Кусама. Бесконечные миры» — первая картина из множества портретов прославленной японки, которую одобрила и поддержала сама художница. С детства страдающая галлюцинациями Кусама видит мир как повторяющийся узор, что и отразилось в большинстве ее работ, состоящих из точек и прочих паттернов. Себя художница тоже воспринимает как точку в бесконечной вселенной, а главную задачу видит в отражении личного опыта и попытке сделать общество лучше через искусство. Именно эту связь между биографией Кусамы и эволюцией социального сознания в новейшей истории демонстрируют «Бесконечные миры».
9. «Современное искусство. Великий мыльный пузырь» (2009) Бен Льюис
Фильм представляет из себя путешествие по изнанке мира современного искусства. Бен Льюис, посещая выставки, аукционные дома и общаясь с миллионерами, коллекционерами и знатоками рынка искусства, пытается понять, в чем причины самого большого в истории роста цен на произведения современного искусства. Он открывает необычный рынок, наполненный секретностью, спекуляциями и неутолимой жаждой прекрасного.
10. «Уродливая красота» (2009) Вальдемар Янушчак
«Красота есть во всем, но не всем дано это видеть». Конфуций
Влиятельные арт-критики утверждают, что красота исчезает из современного искусства. Это побудило их на публикации целого цикла книг, в которых говорится, что искусство нашего времени уже не в состоянии продемонстрировать настоящую красоту. Искусствовед Вальдемар Янушчак категорически не согласен с этим мнением. Он отправляется на поиски красоты и находит ее в работах Дэмиена Херста, Джеймса Таррелла,Тацуо Миядзимы и других творцов.